Aveyron

Sœur Eliane, Photographe :   « Je parcours l’Aubrac depuis de nombreuses années, et je suis toujours émerveillée par la lumière de ses paysages. Beauté sauvage de ces grands espaces que j’aime photographier à toutes les saisons. A travers mes photos, j’aimerais vous partager l’émotion qui m’a saisi. »

« Ma passion pour la peinture, présente depuis l’enfance, s’est épanouie tardivement en raison des aléas de la vie grâce à la rencontre déterminante avec une peintre Ruthénoise, Sonia Privat. Mes tableaux sont inspirés par la nature que j’aime et qui est si belle dans mon Aveyron natal. Issue d’un milieu rural, j’ai des racines profondément ancrées dans la terre des paysagesaveyronnais. Les grands espaces me font vibrer. Mon inspiration est multiple. J’ai une préférence pour les grands espaces, les lieux qui ont une âme, qui évoquent le temps passé… Je suis également inspirée par l’eau, qu’elle soit fontaine, rivière, cascade où océan. La peinture est un moyen pour traduire et transmettre les émotions que je ressens. L’aquarelle est particulièrement propice à cette expression, le mélange des couleurs crée une alchimie qui me transporte.   Ces attirances mon amenée à explorer divers domaines : paysages, carnets de voyage, portraits humains, animaux…. Les dernières années de ma vie professionnelle, en tant qu’enseignante spécialisée, m’ont amenée à redécouvrir les plateaux de l’Aubrac et ses multiples paysages. J’ai eu un coup de cœur pour les belles vaches Aubrac rencontrées au détour des routes et des chemins. Cette exposition est pour moi l’opportunité de partager avec ceux qui, comme moi, sont passionnés par cette belle région. »

« Désormais Nasbinalais, le toulousain et commingeois que j’étais est vite tombé sous lecharme de la Lozère, et de l’Aubrac en parculier. La découverte de ce département acommencé avec mes études en Gestion et Protecon de la Nature à St-Chély-d’Apcher, de2014 à 2016, deux années durant lesquelles je me lance également dans la photographie.Depuis ce coup de foudre, j’ai toujours espéré continuer mon parcours professionnel enLozère et y vivre. Et c’est en 2018 que l’opportunité de travailler en tant que chargé demission Natura 2000 pour le site « Plateau de l’Aubrac » s’est présentée à moi. Je peux désormais contribuer à la préservation de ce beau territoire, et habitant donc à Nasbinals au cœur du plateau, être épanoui dans ma passion pour la photographie animalière.   J’ai présenté ces dernières années plusieurs expositions sur les mammifères du Massif Central, dont la dernière intitulée « De tout poil ! », puisqu’ils sont mes sujets privilégiés. Mais depuis, mon travail photographique sur ces espèces s’est approfondi et je vous présente donc aujourd’hui une exposition uniquement consacrée aux renards de l’Aubrac. Si l’on se croise, j’aurai plaisir à échanger avec vous sur cee espèce fascinante et attachante que j’ai plaisir à suivre tout au long des saisons… »

Cette année sera présentée la magnifique exposition « Origine Amazonie ancestrale » de João Marcos Rosa. Elle sera visible de l’ouverture du jardin au 30 septembre 2026. Le vernissage de l’exposition aura lieu le mardi 7 juillet : –17h30 ; déambulation accompagnée par Yves LAVERNHE (Conteur) -18h30 ; vernissage et pot de l’amitié en musique. L’occasion de découvrir une exposition haute en couleurs, dans l’écrin de nature qu’est le Jardin Botanique de l’Aubrac.

Gévaudanais, languedocien, rouergat… Quels parlers pour quels villages ? Cette conférence explore la richesse et la diversité des langues d’oc, témoins vivants des identités locales. Avec Roland Chabanon et Gérard Chastang.

La Maison de l’Aubrac accueille, une nouvelle exposition des peintures de Cathy Cavalier.   C’est avec ce même plaisir sans faille, et cette fidèle régularité, qu’elle installe ses œuvres dans ce lieu qui lui est cher et où l’accueil chaleureux, naturellement simple et convivial se lie avec l’âme de l’artiste et de ses peintures. « Méditations au cœur de la nature » Le titre de l’exposition ne peut se trouver mieux choisi et en révèle déjà la partition. Sa peinture à l’huile s’affirme toujours plus dans un style soucieux du détail, où l’infiniment petit prend toute sa grandeur, pour atteindre un réalisme, qui souligne tout le talent incontestable de l’Artiste. Un cœur généreux, une âme sensible, un esprit de poésie qui se découvre, dans chacune de ses toiles. Elle entraine sur le cheminement d’une nature qui révèle tous ces charmes, se joue d’éclaboussements d’ombres et de lumière, distille une somptueuse palette de couleurs, mais surtout respire la vie. On se laisse surprendre par le mouvement et ne serait-ce pas le souffle d’une légère brise que l’on ressent à son regard, où encore une subtile fragrance fleurie !… Une ode à la campagne, une évasion dans la nature, un hommage à la faune et à la flore, une immersion dans le sauvage, mais surtout une invite à cette exposition à ne pas manquer. Quelques titres très évocateurs de ses dernières toiles, entraineront en attendant votre imagination dans son sillage. « Mousse en sous-bois », « Floraison de bruyères en lisière de forêt », « Cueillette de narcisses à l’aide d’une mule », « L’arbre mort et les fougères » … etc. Cathy Cavalier sera ravie de vous accueillir personnellement, le dimanche 2 juin de quinze heures, à la fermeture de l’établissement, autour d’un vernissage, avec friandises et autres boissons. Elle y répondra à toutes vos questions, présentera à ceux qui ne le connaisse pas encore son livre édité fin 2021. Loin d’être un livre consacré à la peinture, bien que l’on y découvre une cinquantaine de photos de ses œuvres et quelques traits sur sa façon de peindre ; l’ouvrage entraine dans son sillage et son regard aiguisé d’artiste, à découvrir le plateau, comme nulle par ailleurs. De son écriture tout aussi délicate que ses œuvres picturales, où se distillent poésie et détails, elle raconte l’Aubrac… dans ses nobles et pures traditions… La cueillette des narcisses pour aboutir au parfum, celle des gentiannaires, la parade nuptiale des courlis cendrés, le temps des foins, le brame des cerfs, …. Etc.   Le livre se trouve en vente à la Maison de l’Aubrac, ainsi que des cartes postales représentation de ses œuvres.

« C’est le cœur ancré dans les terres sauvages de l’Aubrac, ses paysages bruts et puissants, que je puise mon inspiration. Entre terres infinies et terre de labeur, ma peinture explore le lienprofond qui unit les hommes à ces paysages : vaches, taureaux et veaux d’Aubrac, symboles à la fois de force et de douceur, d’authenticité et de simplicité.   Je peins à l’huile, privilégiant des dominantes de noir, blanc, gris et doré. Ces teintes, entre ombre et éclat, traduisent l’essence même de l’Aubrac : le noir pour sa profondeur, sa pierrevolcanique et son ancrage, le blanc pour la neige mais aussi pour la lumière qui sculpte les formes et révèle les contrastes, le gris pour le temps qui passe et la brume des matins, et l’or enfin, qui évoque l’éclat du soleil couchant sur les robes fauves des troupeaux.   À travers leurs yeux doux et maquillés, je cherche à capturer la présence de ces animaux, ce lien ancestral qui les unit à leur territoire et aux hommes et femmes passionnés qui veillent sur eux avec exigence et respect.   Chaque tableau est une rencontre, une émotion, une histoire. Chaque toile est une invitation à la contemplation, à la méditation, à la poésie. Chaque œuvre est un hommage à la nature, à la vie, à la beauté. »

En parallèle de vos balades, faites une escale artistique à la Maison de l'Aubrac. Venez découvrir le regard de Thierry Vergely à travers son exposition photographique temporaire. Une invitation à suspendre le temps et à contempler la beauté sauvage et poétique de notre plateau.

Geneviève Mestre Photographie   « Bienvenue sous les étoiles. A travers ces quelques images, j’ai souhaité vous faire découvrir mon univers photographique, vous plonger au cœur de la nuit sous la voûte céleste, illuminée de ses millions d’étoiles. Cette balade vous transportera des Cévennes à L’Aubrac sous un ciel presque exempt de pollution lumineuse. Prenez le temps d’observer, de ressentir, d’écouter. Plongez au cœur de la nuit où les repères vacillent. Chaque image raconte l’histoire de mes vagabondages que j’aurai plaisir à vous conter. La nuit envoûte.   Bonne balade !

D’ombres et de lumières D’ombres et de lumières Mardi 14 septembre au mercredi 11 novembre   Association Photos Rhône Alpes Nature Photographie   « ​Quand nous étions jeunes (photographes), on nous conseillait souvent (trop !) de positionner le soleil dans le dos afin d’avoir le sujet bien éclairé. Cela faisait parti des règles incontournables à ne pas déroger, faute de quoi nous étions voués à la disgrâce ou pire, aux gémonies. Ne craignant plus les supplices de la Rome antique, les photographes de l’APRAN ont bien vieilli et nous faisons maintenant fi de ces carcans archaïques et contraignants. Photographier face au soleil afin de mettre en valeur le sujet par contre-jour a été le thème de notre dernier projet photographique permettant de vous présenter notre nouvelle exposition « D’ombres et de lumière ».

VITRINE VISIBLE DEPUIS LA RUE DROITE 7JOURS / 7  VRAC : Vitrine Régionale d'Art Contemporain Au pied du Beffroi, face à l’Office de Tourisme et à la Place des Consuls. 2026 du 6 février au 5 avril - Julien SALES - ICE TRANSCODER Fabien BOITARD du 17 avril au 21 juin NO ANGER du 3 juillet au 20 septembre Bertille BAK du 2 octobre au 31 décembre   La V.R.A.C. a pour volonté d’impulser une dynamique rendant présent, accessible, direct, actif l’art contemporain dans des aspects inédits pour la ville de Millau et sa région.

Exposition – À la croisée des arts Jean-Luc Panek & Jessica Limongi Panek Du 8 avril au 8 juin, le restaurant Gemelli, lieu bistronomique et gastronomique italien, accueille une exposition en duo réunissant le peintre Jean-Luc Panek et l’artiste verrier Jessica Limongi Panek. Dans cet écrin dédié à l’art de vivre à l’italienne, le dialogue entre peinture et verre prend tout son sens. Les créations en verre de Murano de Jessica Limongi Panek, inspirées de la tradition vénitienne, entrent naturellement en résonance avec l’âme du lieu, où matière, goût et esthétique se répondent. Le parcours de Jean-Luc Panek est celui d’un regard construit dans le temps, entre instinct et exigence. Autodidacte, il découvre très tôt sa vocation pour l’image et développe pendant plus de 25 ans un travail d’illustrateur à travers l’Europe, collaborant avec les univers du cinéma, de la musique et de l’édition. Dans les années 1990, la peinture s’impose comme une évidence, l’amenant à exposer en galeries, salons et salles de vente. Après un détour par l’architecture d’intérieur et des réalisations monumentales pour la ville — habillant notamment des façades emblématiques comme celles de la boutique Cartier à Paris, de l’Hôtel Crillon ou encore de l’église de la Madeleine — il revient à la peinture en 2019, renouant avec un geste essentiel. Ses œuvres, saluées notamment dans la presse spécialisée, s’inscrivent aujourd’hui dans une recherche singulière autour d’un hyperréalisme sensible. Ses toiles racontent des histoires, capturant cet instant fragile entre l’enfance et l’âge adulte, où le réel vacille. Loin d’une approche froide, son travail est traversé par une proximité, une chaleur presque romantique. Chaque image est construite, recomposée, puis patiemment travaillée à la toile — entre aérographe et précision du détail — pour atteindre une forme de réalité sublimée, vibrante, presque palpable. En regard, les œuvres de Jessica Limongi Panek prolongent cette exploration à travers la lumière et la matière. Ses miroirs et compositions verrières contemporaines jouent avec les reflets, la profondeur et l’ornement, créant des pièces uniques, pensées comme de véritables présences dans l’espace. Ensemble, ils dessinent un point de rencontre rare : entre image et reflet, entre matière picturale et transparence, entre précision et lâcher-prise. Le vernissage aura lieu le 15 avril à partir de 18h, dans une atmosphère immersive et vivante. Le bar à cocktails sera ouvert pour l’occasion, accompagné d’une proposition apéritive. Ce moment sera ouvert par une performance de danse contemporaine, créée et interprétée par Bénédicte Soriano et Chloé Rivemale, autour du dialogue artistique du duo. Une exploration en mouvement de ce point de rencontre entre leurs univers, entre flou, matière et vibration. Une soirée pensée comme une expérience complète : un voyage entre les œuvres, les saveurs et le vivant. Entre contemplation, dégustation et performance, le public est invité à une véritable évasion sensorielle, où tous les sens sont en éveil. Le vernissage, le 15 avril à partir de 18h, est pensé comme une véritable soirée : bar à cocktails ouvert, ambiance conviviale, et performance de danse contemporaine par Bénédicte Soriano et Chloé Rivemale, inspirée de l’univers des deux artistes. Entre les œuvres picturales sensibles de Jean-Luc Panek et les miroirs en verre de Murano de Jessica Limongi Panek, le public est invité à vivre un moment immersif, à la croisée des arts... et des plaisirs. Une belle occasion de venir découvrir, échanger... et simplement passer une soirée différente.

L'Association des Peintres et Sculpteurs Millavois (APSM) met à l'honneur ses jeunes artistes en herbe. Du jeudi 29 mai au jeudi 5 juin, au Vieux Moulin, la trentaine d'élèves âgés de 6 à 17 ans inscrits aux ateliers animés par Stéphane Bonnal et David Libourel présenteront au public une sélection de leur travail de l'année. Une exposition « comme les grands ». L’exposition se tiendra dans l’atelier du Vieux Moulin, à Millau, et sera accessible tous les après-midi de 14h à 17h, sauf le dimanche.

Exposition “Brebis : la part bêêêle !” L'exposition met en valeur le pastoralisme, un patrimoine ancestral. Photographies de l’Entente interdépartementale Causses et Cévennes, sculptures réalisées par les écoles du territoire et collections départementales « Musée de France » présentent les différents savoir-faire liés au pastoralisme et à la transhumance, classée au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Exposition : Les Remparts du Larzac Cette exposition met en lumière les trésors cachés des villages du Larzac, entre paysages millénaires et héritage patrimonial unique. Petits et grands pourront également découvrir l’histoire des Templiers de façon ludique grâce à un jeu de l’oie mis à leur disposition. Une immersion à savourer sans modération !

Le jazz et la BD partagent le goût de l’improvisation et de la créativité. Les deux arts valorisent la spontanéité et l’expression personnelle. Il était donc tout naturel de retrouver dans l’équipe de JAZZ IN de grands amateurs de jazz et de BD, à l’instar de Roger BERTRAND, collectionneur angoumoisin et jazzophile iconoclaste. Sous la direction de J.Paul GAMBIER, l’exposition réunit 25 affiches de la défunte revue JAZZMAN, autant de pochettes originales de vinyles 30 cm et une dizaine d’ouvrages, tous illustrés en mode BD.

Jeudi 16 avril, 15 h, Salle René Rieux « Domenica, millavoise croqueuse de tableaux et d’amants » Par Louis Mercadié. Jeudi 21 mai, 15 h, Salle René Rieux « Abeilles et frelons» Par Jean Blanchot. Jeudi 25 juin, 15 h, Salle René Rieux Qu’est-ce que : « Etat de droit » ? Par Alexandre Viala. FLYER A TÉLÉCHARGER PLUS BAS DANS LA RUBRIQUE DOCUMENTATION

La bourse internationale aux minéraux et fossiles se déroulera  au Parc de la Victoire et dans la salle des fêtes de Millau. 250 exposants de 15 nationalités venus du monde entier qu'ils soient professionnels ou amateurs vous proposeront : un voyage unique à la découverte des joyaux de la terre : minéraux, fossiles, pierres taillées, bijoux. Les visiteurs : collectionneurs, passionnés ou simples curieux pourront admirer et acquérir ces merveilles de la nature, avec un large choix de pierres brutes (minéraux et cristaux), taillées (gemmes), fossiles, météorites. C'est une immersion totale dans un monde fascinant, où l'émerveillement est garanti grâce à la diversité des pierres proposées sous toutes les formes et couleurs. Chaque minéral est unique et ses caractéristiques permettent d'en apprendre d'avantage sur la géologie de notre planète. Pour les amoureux des bijoux, ce sera une excellente occasion de découvrir les créateurs qui subliment les gemmes et en font des pièces uniques et originales. Vendredi 10h-19h   Samedi : 9h - 19h   Dimanche : 9h - 18h Entrée : 4€ (Gratuit pour les moins de 12 ans) Tarif 3 jours : 10 € Restauration et buvette sur place Parking gratuit Animations et conférences

Une centaine d'associations millavoises et une trentaine de clubs MJC à découvrir. Stands, animations, démonstrations ... AU PARC DE LA VICTOIRE 9h30-17h30 Espace restauration et buvette

Abordé de manière très illustrée, parfois avec une petite pointe d’humour, les expositions [Co]habiter avec les arbres et Arbres remarquables donnent les clés d’une cohabitation réussie pour vivre avec les arbres. Une exposition immersive pour petits et grands à découvrir à la galerie Sainte-Catherine.

 Dans le cadre du partenariat engagé depuis plusieurs années, en faveur notamment de la sensibilisation à l’architecture contemporaine, le musée Soulages et le CAUE proposent, en 2026, un cycle de conférences dont la thématique générale porte successivement sur l’arbre et la pierre. Ces sujets seront déclinés du point de vue des spécialistes du bâti et de l’environnement ainsi que du point de vue de l’histoire de l’art. Les conférences sont gratuites, sur réservation et se déroulent à l’auditorium du musée Soulages.    Mercredi 6 mai À 18 h 30 Penser la ville à l’aune d’une vie d’arbre Véronique Mure https://www.billetweb.fr/conference-veronique-mure&multi=31034&margin=no_margin&color=635BFF&parent=https-www-billetweb-fr-pro-programmation-caue12&margin=no_margin&color=635BFF   Vendredi 29 mai À 18 h 30 L’arbre dans l’art  par Christophe Hazemann, directeur adjoint du musée Soulages  Pierre Soulages a commencé par peindre des arbres dans sa jeunesse. L’arbre, le jardin arboré ou la forêt ont plus ou moins passionné les artistes selon les périodes historiques. Ils furent tantôt considérés comme un décor, tantôt comme un sujet primordial ou associés à des thèmes symbolique variés. La forme de l’arbre et son interaction avec l’espace dans lequel il est représenté ont été interprétés de diverses manières, jusqu’à l’abstraction.  Réservation via le site du musée : https://inscription.musee-soulages-rodez.fr/conference-larbre-dans-lart-vendredi-29-mai-a-18h30/ Vendredi 26 juin À 18 h 30 Histoire d'un arbre  Mathias Bonneau https://www.billetweb.fr/conference-mathias-bonneau&multi=31034&margin=no_margin&color=635BFF&parent=https-www-billetweb-fr-pro-programmation-caue12&margin=no_margin&color=635BFF    Vendredi 2 octobre À 18 h 30 La présence de la pierre  Atelier Perraudin https://www.billetweb.fr/conference-agence-perraudin&multi=31034&margin=no_margin&color=635BFF&parent=https-www-billetweb-fr-pro-programmation-caue12&margin=no_margin&color=635BFF    Vendredi 27 novembre À 18 h 30 Monolithe, vous avez dit monolithe ? Une histoire des gros cailloux (ou pas) dans l’art  Par  Guillaume Audureau, médiateur au musée Soulages   Réservation via le site du musée prochainement    

Dans le cadre de l'exposition temporaire HIROSHI SUGIMOTO qui se tient au musée Soulages du 11 avril au 13 septembre, un cycle de conférences est proposé. L'accès aux conférences est gratuit sur réservation. 15 avril L’œil mécanique et l’imaginaire pictural chez Hiroshi Sugimoto par Maud Marron-Wojewodzki, directrice du musée Soulages, conservatrice du patrimoine Réservation : https://inscription.musee-soulages-rodez.fr/conference-loeil-mecanique-et-limaginaire-pictural-chez-hiroshi-sugimoto/ 20 mai Éloge de l’ombre : le noir et la matière dans la photographie japonaise contemporaine par Marc Feustel, écrivain, éditeur et critique d’art, spécialiste de la photographie japonaise Réservation : prochainement accessible 3 juin L’horizon, un motif sans fin dans l’histoire de l’art par Céline Flécheux, professeure en Esthétique, Histoire et théorie de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Réservation : https://inscription.musee-soulages-rodez.fr/conference-lhorizon-un-motif-sans-fin-dans-lhistoire-de-lart-mercredi-3-juin-a-18h30/ 17 juin La photographie à l’épreuve de l’abstraction par Christophe Hazemann, directeur adjoint du musée Soulages Réservation : https://inscription.musee-soulages-rodez.fr/conference-la-photographie-a-lepreuve-de-labstraction-17-juin-a-18h30/ 13 septembre Réinventer la photographie ? Les dispositifs techniques d’Hiroshi Sugimoto par Guillaume Le Gall, professeur en histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université, spécialiste de la photographie Réservation : prochainement accessible  

Un bûcheron, un scieur itinérant, un designer et un ébéniste : Mathias Bonneau, Etienne Lescure, Pierre-Eloi Bris et Maxence Duhamel. Tous les 4 sont passionnés de bois, amis, et ont participé à la fabrication d’un fauteuil, pièce unique issue d’un hêtre ayant poussé dans la Montagne Noire. C’est ce qui est raconté dans le livre Histoire d’un Arbre, de Mathias Bonneau aux Editions du Seuil (2026). Cette conférence raconte l’aventure de ce fauteuil, illustrée par des dessins issus du livre.   Bûcheron dans le Tarn, Mathias Bonneau exploite la forêt familiale, plantée dans les années 1960 par son grand-père. Au cours de ses études en école d‘architecture, Mathias Bonneau s’approprie le carnet de dessin comme un outil de mémoire du quotidien.   Après 4 mois à travailler dans la forêt familiale, il délaisse l’architecture pour se consacrer au dessin et remplit 3 premiers carnets de bucheron. Prenant la mesure de la charnière entre la matière première issue des forêts et un matériau utilisable par tous, il découvre un métier et comprend une filière. Il poursuit aujourd’hui l’exercice de ses activités de bûcheron-gestionnaire-forestier-illustrateur et travaille de concert avec des architectes, designer et menuisier.

Lauréat du Grand Prix National de l’Architecture 2024, l’Atelier d’Architecture Perraudin développe depuis plusieurs décennies une recherche autour de la pierre comme matière fondatrice de l’architecture. Matériau parmi les plus anciens de l’histoire de la construction, la pierre porte en elle une relation singulière au temps, au territoire et à la gravité. Par sa masse, sa résistance et son épaisseur, elle engage une manière de concevoir le projet qui naît de la matière elle-même et de ses lois. Dans les réalisations de l’agence, la pierre n’est pas un revêtement mais une structure. Mise en œuvre en pierre massive, elle devient à la fois principe constructif, forme architecturale et expression d’une architecture attentive aux ressources locales, aux savoir-faire et à la durée. À travers cette approche, l’architecture se construit dans un dialogue avec la matière : une architecture qui accepte ses contraintes, s’inscrit dans la continuité des territoires et cherche à produire des édifices capables de traverser le temps.

L’exposition réunit pour la première fois les chef d’œuvre de la sculpture gothique en Rouergue. Découvertes récentes, restaurations et œuvres inédites révèlent l’importance de ce patrimoine unique dans la création française de la fin du Moyen Âge. Certaines pièces, demeurées inédites, seront aussi dévoilées, notamment un ensemble exceptionnel de fragments sculptés provenant de la cathédrale de Rodez et mis au jour dans le courant des années 2000.

Pour la 2ème session de son Festival "L'été des écrivain(e)s" organisé par la Fédération nationale des maisons d'écrivain et des patrimoines littéraires, l'association Le Grenier Poésie Ilarie Voronca vous propose 6 spectacles, une causerie et une exposition pour rendre hommage à quelques écrivains ayant séjourné en Aveyron. Programme Jeudi 6 août : 3 spectacles 18 h : "Voronca, une âme ardente" par Jean-Sylvain Savignoni Suivi de : "Voronca, la parole libérée" par Marie Lahontang et Sylvie Saint-Fleuret 20 h 30 : "Eugène Viala, tombé d’un tramway" par Flavie Castagné Vendredi 7 août : 2 spectacles 18 h : "Henrika, un conte de Voronca" par Flavie Castagné, Marie Estublier et Emma Hugon 20 h 30 : "La Confession d’une âme fausse" - Récit fantastique de Voronca adapté et interprété par Flavie Castagné Samedi 8 août : une causerie et un spectacle 18 h : "Jean Rivier et Ilarie Voronca, deux poètes résistants" - Causerie de Simone Rivier et Christiane Chaule-Balducci 20 h 30 : "N’avoir pu vivre qu’en possédé "- Spectacle sur Voronca, Artaud, Camille Claudel et d’autres artistes, écrit et interprété par Flavie Castagné, Marie Estublier et Emma Hugon.

Stefan Rinck, sculpteur contemporain allemand connu pour ses figures hybrides et monumentales, investit l’écrin du musée Fenaille pour un étonnant dialogue avec la pierre et les gargouilles de la cathédrale, toutes proches.

Et si le Moyen Âge n’était pas seulement une époque, mais une mémoire toujours vivante ? Présentée au Château de Belcastel, l'exposition de l'artiste contemporain Emmanuel FLIPO explore un Moyen Âge symbolique, intemporel et ses prolongements. À travers ses œuvres inspirées des figures et images anciennes, il interroge la mémoire, l’usure du temps et la survivance des formes. Un parcours accessible à tous, entre patrimoine et création. Masterclass exceptionnelles de l'exposition en compagnie de l'artiste et du propriétaire du Château: ·       Samedi 27 juin 2026 ·       Lundi 3 aout 2026 ·       Samedi 19 septembre 2026 Réservation sur notre site internet www.chateaubelcastel.com 

L'exposition présente: - Des huiles sur toiles : paysages présentées à la flânerie de Testas en septembre 2025 (journées du patrimoine avec la Mairie de Sanvensa), et quelques marines et oeuvres diverses. - Des encres de chine présentées aussi à la flânerie de Testas . - Des pastels de Belcastel peints pour l'exposition. Yves Saget est né à Mailly-Champagne (Marne) en 1953, enseignant en lettres, puis personnel de direction des lycées et collèges, peintre, poète, auteur et illustrateur, musicien, Yves Saget a mené des ateliers d'arts plastiques dans les écoles, a publié une cinquante d'ouvrages dans sa maison d'auto-éditions. Il s'est installé en Aveyron en 2020 et a mis en place plusieurs projets dans les écoles primaires de Sanvensa et La Fouillade: Les insectes (art), les légumes (art), l'école rêvée (poésie et art). Il présente régulièrement ses oeuvres en Médiathèques, dans les salles municipales, dans les salons du livre et salon d'arts. Expositions permanentes à voir absolument : - Portraits de musiciens chez Piccolo, Bar musical à Vabre-Tizac. - Poésie-Graphisme, un demi-siècle de passion. à sa galerie, Testas Sanvensa

Exposition du travail de l'atelier peinture et céramique des "Peintres en Pays Rignacois", des ateliers animés par Elodie Pronier, Fred Marais et Nathalie Duval

Chantal Gres est une artiste peintre contemporaine qui expose ses oeuvres dans la région Occitanie et au-delà où elle explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Le travail de Chantal Gres se caractérise par une simplicité élégante et un usage subtil de la couleur et de la forme. Les petites silhouettes qu'elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie quotidienne ou des moments d'introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ce style minimaliste permet à l'artiste de concentrer l'attention du spectateur sur l'essence même du sujet, sans distractions, en utilisant des lignes épurées et des compositions simples. Elle travaille souvent avec des couleurs douces, des pastels, ou des teintes neutres, ce qui renforce l'idée de fragilité ou de douceur dans ses œuvres. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l'humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d'âge ou de caractéristiques physiques. Le travail de Chantal Gres pose également des questions sur l'identité et la subjectivité. Par l'absence de détails, elle laisse le spectateur libre d'interpréter les émotions, les histoires ou les états d'âme des personnages représentés. Cette absence de définition précise confère à ses œuvres une certaine universalité, où chaque silhouette devient une projection de l'individu qui la regarde. Chantal Gres a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux et galeries, où elle a été saluée pour sa capacité à évoquer des émotions profondes. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique. En somme, les petites silhouettes de Chantal Gres sont une invitation à réfléchir sur l'humain dans toute sa simplicité et sa complexité, offrant une interprétation à la fois intime et universelle

Belcastel en scène 7ᵉ ÉDITION Un festival de théâtre professionnel en plein air au cœur d’un des Plus Beaux Villages de France À Belcastel, dans l’Aveyron, l’un des Plus Beaux Villages de France, le théâtre vous donne rendez-vous chaque été. Porté par l’association Belcastel Accueil Information, le festival Belcastel en Scène s’est installé durablement comme un temps fort culturel du territoire. Du 29 juillet au 2 août 2026, vous pourrez assister à des spectacles professionnels dans un cadre patrimonial exceptionnel, transformé pour l’occasion en scène à ciel ouvert. Chaque année, vous êtes toujours plus nombreux à répondre présent, avec une moyenne de 240 spectateurs par représentation. Que vous soyez amateur de théâtre, simple curieux, habitant du territoire ou visiteur de passage, Belcastel en Scène est pensé pour vous. Vous découvrirez une programmation exigeante et accessible, conçue pour toucher un large public. Grâce à des tarifs volontairement très abordables, vous pourrez venir, revenir, partager et faire de ce festival un moment à vivre ensemble. Porté par une équipe de bénévoles et de professionnels engagés, le festival vous invite à vivre une expérience culturelle faite de rencontres, d’émotions et de convivialité. À Belcastel, le théâtre se partage avec vous. Rendez-vous du 29 juillet au 2 août 2026. AGENDA DU FESTIVAL 17h30 et 20h30 Mercredi 29 juillet: 17h30: L’Homme et le Pêcheur Compagnie Teatro Picaro 20h30: Tout le monde écrit des chansons Compagnie Let it be Jeudi 30 juillet: 17h30: Les Grands Rôles Compagnie Les mauvais élèves 20h30: Fausse Note Didier Caron Vendredi 31 juillet: 17h30: Prise de Terre Compagnie le Poisson Soluble X Samedi 1er août: 17h30: Tout le monde écrit des chansons Compagnie Let it be 20h30: L’Homme et le Pêcheur Compagnie Teatro Picaro Dimanche 2 août: 17h30: Fausse Note Didier Caron 20h30: Les Grands Rôles Compagnie Les mauvais élèves TARIFS
: Tarif plein : 13 €*
 / spectacle Tarif réduit : (- de 18 ans, étudiant, demandeur d'emploi, personne en situation de handicap) : 8 €*
 / spectacle Tarif plein pour Prise de Terre : 10 €*
 Tarif réduit pour Prise de Terre: 6 €*
 
 Pass pour les 5 spectacles : 55 €*
 *Les tarifs sont majorés de 0,50€ sur internet pour les frais de commissions. RENSEIGNEMENTS RÉSERVATIONS : A partir du 1er juillet
 Par téléphone au 
05 65 64 46 11 de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h Ou sur https://www.billetweb.fr/belcastel-en-scene-2026 Office de tourisme de Belcastel : 05 65 64 46 11 contact@belcastelenscene.fr www.belcastelenscene.fr RESTAURATION POSSIBLE ENTRE LES 2 SPECTACLES - food truck « Ripaillons » Programmation: FAUSSE NOTE – Didier Caron Mise en scène : Didier Caron Avec Pierre Azéma et Didier Caron Dans la loge d’un chef d’orchestre de renommée internationale, un admirateur envahissant fait irruption après un concert. Ce qui devait être une rencontre anodine devient un face-à-face troublant où se dévoilent secrets et blessures. Fausse Note est un huis clos haletant qui mêle intensité dramatique et finesse psychologique. La presse en parle : « Une vraie pépite théâtrale » — Figaroscope « Une pièce écrite de façon magistrale » — Théâtre and Co « Une partition intense et sans couac» — Le Parisien « La fin est royale. Que d’émotion, quelle belle histoire » — Reg’Arts TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS – Compagnie la Musique de Léonie De et avec Julien Joubert Spectacle musical participatif – Tout public à partir de 7 ans Julien Joubert entraîne petits et grands dans une exploration vive et ludique de la création musicale. Anecdotes, improvisations et compositions collectives rythment ce moment convivial où chacun devient acteur de la création d’une chanson. Accessible à tous, ce spectacle favorise la curiosité, le partage et la rencontre intergénérationnelle. La presse en parle : « Ce spectacle réjouira aussi bien les néophytes que les allergiques au solfège » — Télérama TTT « Autant d’humour que de brio » — Le Canard Enchaîné « Il enchaîne les notes justes et les bons mots » — Ouest France « Un spectacle en chantant et enchanteur » — France Info Culture LES GRANDS RÔLES – Compagnie Les Mauvais Élèves Adaptation : Les Mauvais Élèves Mise en scène : Shirley et Dino Quatre comédiens revisitent avec humour et énergie les figures mythiques du théâtre classique, de Cyrano à Médée, en passant par Dom Juan et Roméo. Une proposition joyeuse et inventive qui renouvelle la manière d’aborder les grands textes. La presse en parle : « Maîtres dans l’art du décalage… irrésistible » — Le Parisien « C’est désopilant, ça décoiffe » — La Provence « Best-of théâtral à la sauce fantaisie » — Point de Vue « On ne s’ennuie pas une seconde ! Jubilatoire et hilarant »— France Info L’HOMME ET LE PÊCHEUR – Compagnie Teatro Picaro De Jean-Marc Catella, Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini Mise en scène : Ciro Cesarano Avec Ciro Cesarano et Paolo Crocco Sur un ponton suspendu, un homme tourmenté rencontre un pêcheur énigmatique. Leur dialogue devient le prétexte à une pièce poétique et humoristique sur les contradictions du bonheur, du manque et de la valeur des choses. La presse en parle : « Du théâtre qui parle à tout le monde… une réflexion sur soi » — Vaucluse Matin « Une merveille… belle écriture, réflexion subtile » — La Théâtrothèque « Un beau voyage en absurdie qui fait du bien à l’entendement » — L’OEil d’Olivier « Délicieusement réjouissant et absurde » — ArtsChipels PRISE DE TERRE – Compagnie Poisson Soluble – Spectacle Jeune public à partir de 5 ans Théâtre de matière et marionnettes Mise en scène : Fabio Ezechiele Sforzini Comédiens manipulateurs : Sébastien Dehaye et François Salon Dans une langue visuelle et poétique, deux interprètes manipulent l’argile pour créer un bestiaire singulier où se croisent formes humaines et figures organiques. Ce théâtre de matière questionne notre rapport à la Terre, à l’environnement et à la résilience. La pièce offre une expérience sensorielle forte, sans paroles superflues, qui parle à tous les publics. La presse et les retours de présentation : — Prix du Jury au Festival Internacional de Marionetas de Ovar (Portugal) — une reconnaissance professionnelle attestant de la qualité de la proposition. — Présenté au Festival Chalon dans la Rue, le spectacle a suscité une très forte adhésion du public, avec des ovations prolongées saluant l’habileté des artistes à allier poésie, humour et réflexion environnementale.

Description de Cathy Cavalier: "Il ne me plait pas d’employer le mot « autodidacte » Je ne m’y reconnais pas ; Car pour moi, ma formation de peintre prend sa source dans l’école d’art la plus prestigieuse… celle de la nature. Et quant à parler d’école d’art, celui d’y affuter ses sens et sa sensibilité, en son sein, on ne peut trouver plus intense. L’observation dans toute sa profondeur, se lie à la sensibilité, ouvrant les portes du beau, du réel, du vivant. Ainsi, naissait, naturellement mon cheminement vers une peinture paysagiste, un impressionnisme, presque du pointillisme, proche du réalisme. J’emplois de la peinture à l’huile, cette matière épaisse, rustique me plait et surtout, elle m’offre l’avantage, de créer, à ma convenance une myriade de teintes. Car je n’emplois jamais une couleur tel qu’elle, sortant du tube. Le détail que j’affectionne particulièrement, forme un écrin. De multiples petites touches viennent sur ma toile, comme une brodeuse tisse ses points sur une tapisserie. Aussi, puis je affirmer avec ma plus solide conviction, que ma première influence, et celle qui me suivra toujours, c’est celle de la nature. Et je crois que de ne pas avoir suivi des cours d’art, dans une école humaine, vient comme un atout. J’expose régulièrement sur le plateau d’Aubrac. Un lieu de prédilection que j’affectionne particulièrement. Source d’inspiration, cette campagne distille des charmes irrésistibles, ou suinte quelque chose d’ancestral ; dessinée par la dent des troupeaux. La richesse floristique, la magnificence de ses forêts, l’intensité de son ciel, se retrouvent dans mes peintures. Aubrac village, Laguiole, Nasbinals, St Chely d’Apcher, St Genies d’Olt, accueillent régulièrement mes toiles. Mais aussi, Najac, Albi, Cassagnes Beghones, La galerie des Capucine à Onet le Château, Rodez…etc… Je peins depuis très longtemps et j’expose ainsi de même, avec la fidélité de certains lieux… Je voudrais souligner, par le même, également, mon plaisir de l’écriture qui par quelques sentiers discrets, prend sa source sur le même chemin que ma peinture. Les mots viennent remplacer le pointillisme des couleurs, et fourmillent de tout autant de détails… et entrainent dans un même sillage. Aussi, tout naturellement, je trouvais plaisir dans des petits textes venant accompagner certaines de mes toiles. Laissant libre à chacun d’y goûter."

À partir de terrains allant de le Sibérie à l'Aveyron, et jusqu'à Notre-Dame de Paris avec l'exhumation récente d'une tombe - un sarcophage en plomb abritant le squelette du poète Joachim du Bellay- cette conférence se propose de rendre compte de plusieurs découvertes majeures en anthropobiologie. L'analyse des restes humains permet, en effet, de reconstituer maladies, modes de vie et pratiques funéraires. Croisant archéologie, biologie et histoire les corps deviennent des sources essentielles pour comprendre les sociétés passées. une réflexion sur la science du vivant appliquée aux morts Éric CRUBÉZY : professeur d'anthropobiologie. Université Toulouse III Paul Sabatier. Membre de l'Institut universitaire de France

Parcours artistique : Originaire de la Rochelle et installée en Aveyron depuis 46 ans, Michelle Legoff peint depuis l’âge de 14 ans. Passionnée d’art, elle a longtemps animé un club de poterie et céramique avant de se concentrer pleinement, dès 1998, à l’aquarelle et à la peinture à l’huile. Inspirée par les grands impressionnistes comme Monet, Caillebotte ou Cézanne, elle développe une expression personnelle à la touche rapide et lumineuse. Lauréate de plusieurs concours de peinture dans les plus beaux villages de France en Aveyron, elle est reconnue comme un artiste amateure confirmée. Michelle poursuit aujourd’hui son œuvre avec plus de 524 tableaux réalisés et transmet sa passion à travers des cours de peinture de l’huile au sein de l’association Ateliers Couleurs et Créations à Saint Cyprien sur Dourdou.

Explorant un répertoire peu connu des règnes de Louis XIII, Louis XIV et Louis XV, les musiciens recréent les danses de village et la musique de chambre de la Cour de Versailles. À l’époque, les sonorités enchanteresses des cornemuses royales et de la musette baroque résonnaient dans les spectacles en extérieur comme dans les salons intimes. Musiciens de la Cour et amateurs nobles ont créé une musique étonnante de virtuosité pour la musette et la vielle. Des airs redécouverts, transformant ce programme varié en un véritable voyage dans le temps. Antoine Charpentier, cornemuses, hautbois traditionnel Jean-Pierre Rasle, cornemuses, cromorne, hautbois et flutes-à-bec

Homme d'expérience de conviction et d'engagement, Bertrand Delanoë puise sa curiosité et son énergie dans un parcours de vie l'ayant conduit de sa lumineuse Tunisie natale au département de l'Aveyron et à Rodez, avant de partir, l'âge adulte venu, à la conquête politique de la capitale, jusqu'à son élection à la mairie de Paris. Un itinéraire assurément atypique : celui d'une personnalité libre et sensible, pétrie de valeurs humanistes que lui ont procuré les rencontres humaines, les échanges et, bien évidemment, la culture sous toutes ses formes. Un entretien avec Chantal Wittmann et Pierre lançon, suivi d'un échange avec le public

C'est à la découverte de l'histoire de la marqueterie de paille et à celle des Ateliers Lison de Caunes que cette conférence, ponctuée d'anecdotes autour de la transmission d'un savoir-faire d'exception, vous invite. Il sera notamment question du développement des ateliers, de leur inscription dans la création contemporaine et des collaborations qui ont jalonné leur parcours. L'artiste partagera son histoire, ses inspirations et sa passion pour la marqueterie de paille, invitant le public à plonger dans l'atmosphère authentique et créative de son univers. Lison de Caunes : Maître d'art en marqueterie de paille Conférence organisée en partenariat avec l'Office de Tourisme de Conques-Marcillac, dans le cadre de l'évènement 'Métiers d'art en lumière" - le mardi 18 août

Joyau de la bibliothèque humaniste de Sélestat, le livre des miracles de sainte Foy est un précieux manuscrit enluminé, généralement daté de la fin du XIème siècle, qui regroupe notamment, en partie collectés par l'écolâtre Bernard d'Angers au début de ce même siècle, les récits des prodiges que Sainte Foy de Conques opérait, au bénéfices des pèlerins venus l'invoquer. L'histoire de ce manuscrit est aussi et surtout celle des relations que la jeune abbaye rouergate entretenait avec l'Alsace, à travers son prieuré sélestadien, fondé en 1094 Laurent NAAS : Responsable scientifique de la bibliothèque humaniste de Sélestat Conférence organisée en partenariat avec la communauté des frères prémontrés de Conques

À l’aurore de la Victoire de la Seconde guerre mondiale, la France est à rebâtir, politiquement, économiquement et socialement. Ce sera l’affaire des années 1950 et 1960. Dans les années 1960, un pays différent et une nouvelle société émergent, y compris à Saint-Affrique. Pour autant, la « Pop culture » ou celle des « Yéyé » ne révolutionnent pas les territoires ruraux à l’image des grandes villes. L’évolution de la population de la commune, tant dans la ville que dans les campagnes, la modifie. Bienvenue dans les « sixties » saint-affricaines !

La Casa Europea vous présente une Exposition de peinture de Dominique Foa , le vernissage aura lieu le 31 mai à 17h. Visite sur rendez-vous.

Elle se déroule en plein air, dans le jardin public, les entrées sont gratuites, que ce soit pour la foire, les conférences ou les différentes animations… Nous nous interrogeons tous sur le réchauffement climatique, le carbone émis par nos activités, la qualité de notre alimentation, la pollution par les produits chimiques dans l'agriculture, le jardin familial, les lieux collectifs, dans notre alimentation, notre habitat, notre travail… et leurs répercussions pour notre santé et celle de la planète. 50 exposants seront présents toute la journée du dimanche au jardin public de Saint Affrique pour faire des emplettes et rencontrer des associations œuvrant pour la protection de l’environnement et de la biodiversité, pour les énergies renouvelables etc… Le thème de la foire 2026 porte sur les forêts : menacées par la sècheresse, les incendies, comment les sauver ? Une conférence se tiendra le samedi après midi et une table ronde le dimanche après midi avec des militants venant du massif des Corbières (sinistré en 2025 – 17 000 ha brûlés).

17h : La permaculture pour prévenir l'embrasement ? Par Mathieu FOUDRAL, enseignant et auteur de "Cultiver dans le monde de demain" De quoi les feux de forêt sont-ils le symptôme ? Le changement climatique n'explique pas tout. Les autres raisons sont plus étonnantes. Elles obligent à une réflexion globale et systémique sur notre occupation actuelle du territoire. Comment l'histoire, l'hydrologie et l'agronomie peuvent nous aider à comprendre les causes profondes des feux et, par conséquent, à mettre en œuvre des solutions et adaptations.

Expo-vente des réalisations d'artistes du village de Vendeloves : Tableaux, sculptures, Poteries, Photos, livres, Objets en bois, Objets réalisés par l'atelier couture

Conférence sur le thème du miel "FRAUDES SUR LE MIEL: LES TESTS ADN COMME POTENTIELS OUTILS POUR PROTEGER LES CONSOMMATEURS ET LES APICULTEURS" par Thibault LEROY (de l'équipe BeeGEES UMR Genphy SE INRAE Université de Toulouse)

Qu'elles soient peintes ou sculptées, du simple motif ornemental à la transmission d'un message divin, l'exposition passe en revue les nombreuses représentations du territoire. Le monde végétal, le règne animal, les représentations religieuses ou encore les programmes iconographiques et les grands commanditaires sont à découvrir sur deux sites : - Office de Tourisme et médiathèque de La Bastide-l'Évêque - Médiathèque de Rieupeyroux Vernissage le samedi 9 mai à 11h à l'Office de Tourisme/Médiathèque de La Bastide l'Evêque

Qu'elles soient peintes ou sculptées, du simple motif ornemental à la transmission d'un message divin, l'exposition passe en revue les nombreuses représentations du territoire. Le monde végétal, le règne animal, les représentations religieuses ou encore les programmes iconographiques et les grands commanditaires sont à découvrir sur deux sites : - Office de Tourisme et médiathèque de La Bastide-l'Évêque - Médiathèque de Rieupeyroux Vernissage le samedi 9 mai à 11h à l'Office de Tourisme/Médiathèque de La Bastide l'Evêque

Une animation proposée dans le cadre de la fête du village par la Rétrocyclette.

En lien avec l'exposition "L'envers des images", le Pays d'art et d'histoire vous propose d'explorer, au cours d'une conférence, la question de l'image dans le livre. Conférence animée par Aude Ginestet, cheffe de projet du Pays d'art et d'histoire.

Exposition et balade de motos dites Ancêtres et Entre-tubes, produites avant 1925.

‘Je crée depuis que j’ai ouvert grand mes mirettes. Au dire de ma mère, je dansais avant même de marcher. Inscrite à la danse classique à six ans, au modern jazz à dix, je découvre à dix-sept ans le théâtre et la danse contemporaine, que je ne cesse de pratiquer depuis. A la même époque, je récupère un appareil réflex un peu défectueux. J’abandonne alors le dessin, pratiqué depuis l’enfance, au profit de cet art où modèle et action se muent devant mes yeux.' Cette artiste ex portraitiste de presse (Libération), lauréate de prix photo, touche à tout et autodidacte n’envisage pas de donner à voir sans recevoir, de donner à ressentir sans éprouver. Ses oeuvres nous racontent des histoires silencieuses, de la place que prennent les corps mais également l’être.

Qu'elles soient peintes ou sculptées, du simple motif ornemental à la transmission d'un message divin, l'exposition passe en revue les nombreuses représentations du territoire. Le monde végétal, le règne animal, les représentations religieuses ou encore les programmes iconographiques et les grands commanditaires sont à découvrir sur deux sites : - Office de Tourisme et médiathèque de La Bastide-l'Évêque - Médiathèque de Rieupeyroux Vernissage le samedi 9 mai à 11h à l'Office de Tourisme/Médiathèque de La Bastide l'Evêque

Comment les artistes se situent face à ces outils qui ouvrent de nouveaux champs d’expérimentation, mais qui questionnent aussi l’avenir de certains métiers artistiques fragilisés, voire menacés, par l’essor de l’intelligence artificielle ? Toutes techniques, toutes formes Peinture, dessin, photo, graff, gravure, sculpture, collage, art textile, origami, art numérique… et sous toutes ses formes : encadrées, à poser, à suspendre, à punaiser à ventouser... Organisation 1 œuvre/personne Envoyez un visuel + titre + dimensions + technique + prix si à vendre + un petit texte Accueil des œuvres : Espace Gilbert Alauzet du mardi 14 jusqu’au lundi 21 septembre 2026 Accrochage : Vendredi 25 septembre de 10h à 17h Vernissage : Vendredi 25 septembre à 19h - En présence des participant.es Décrochage : Mardi 26 janvier 2027 Les participant·es pourront venir chercher les œuvres, les 26 et 27 janvier 2027 Renseignements : Centre Culturel Aveyron Ségala Viaur - Espace Gilbert Alauzet - 2, route du Foirail - 12240 Rieupeyroux 05 65 29 86 79 - information@centreculturelaveyron.fr - www.centreculturelaveyron.fr

Une sorte de ‘Géo Trouvetou’ - ce personnage de BD créé en 1952 indispensable à Picsou - qui nous donne à réfléchir et à rêver à un autre monde. Cet artiste a une soif intarissable de créer, d’expérimenter et d’apprendre. Il a su allier ses connaissances en électronique à une créativité débordante et éveiller l’enfant qui est encore en nous. Car dans cette exposition les œuvres sont bien évidement à regarder, mais pour aller plus loin dans la découverte, il vous faudra actionner quelques prodigieux mécanismes pour ouvrir la porte de son univers.   ‘Je vis des moments privilégiés. Le plus souvent la nuit où des flashs envahissent ma tête à une vitesse fulgurante. Dans ces moments vont s’associer des objets, des matières, du mouvement, de l’électronique et enfin une logique de programmation pour rendre interactif l’ensemble. J’ai alors l’œuvre dans sa globalité et je suis très souvent surpris par la rapidité et la clarté de ce qui n’est encore qu’une chimère, mais tellement réelle. Il ne me reste plus qu’à la réaliser, ce qui va me prendre beaucoup plus de temps.’

Un seul-en-scène aussi drôle qu’émouvant Si Victor Hugo avait vécu aujourd’hui : il aurait été le meilleur des rappeurs ! En tout cas, Bart en est convaincu et il vous le démontre avec brio dans un spectacle qui concilie ses deux passions : celles pour les mots de Victor Hugo et le Rap.   Entre conférence humoristique, pièce de théâtre et performances rap, ce spectacle hybride séduit les adeptes de flows, de punchlines percutantes et de l’œuvre du poète. Bart explore la vie du monstre littéraire afin de construire, couplets après refrains, le rap biographique final. Dans un spectacle à la fois hommage à l’Homme et aux musiques actuelles françaises, il recrée la bataille d’Hernani, pleure la mort de Léopoldine, vibre lors des discours politiques d’Hugo et dialogue avec le maître lui-même !  Le tout en convoquant quelques guest stars venus donner un coup de main : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano… En brisant les frontières entre littérature classique et culture urbaine, en bal(l)adant du vers à la rime, du mot au rythme, cette création – récompensée par le prix du Jury aux planches de l’ICART 2024 – s’impose comme une réussite et une relecture originale du génie hugolien. *G.O.A.T est un acronyme pour Greatest Of All Time, qui se traduit en français par Meilleur De Tous Les Temps.

Les artistes de l’atelier de la Borie-Basse présentent leurs dernières créations.

Découvrez les œuvres en métal recyclé du sculpteur aveyronnais Thierry Routhe. Entre ses mains, fourchettes, louches, boulons, ressorts et autres rebuts métalliques donnent vie à un étonnant bestiaire. Thierry Routhe transforme boulons, outils et objets métalliques récupérés en étonnantes sculptures animalières. Dans son atelier du Moulin d’Arnaud, cet artisan passionné transmet aussi le goût de la création à ses deux filles, déjà séduites par l’art de la soudure et du recyclage.

Jak Art dans son exposition « Délivré du temps, quand la matière suspend l’instant » fait dialoguer peinture et sculpture.

L’exposition « Los Amics del Castel de Copiac, une belle aventure collective » retrace l’histoire de l’association qui, depuis plus de quarante ans, restaure et anime le château de Coupiac.

En partenariat et organisée par La ligue Auvergnate et du Massif central. Cabrettes et Cabrettaïres fête ses 70 ans ! Entre 1940 et 1955, la cabrette connut un profond déclin. Fabricants et professeurs avaient disparu, et l’instrument semblait voué à l’oubli. Pour la sauver, Jacques Berthier fonda une amicale de cabrettaïres afin de lui redonner vie et de transmettre cette tradition. À l’occasion de cet anniversaire, venez : vous initier à la cabrette, découvrir cet instrument emblématique de nos régions au travers d'une exposition didactique, apprendre et danser au son des musiques traditionnelles, et déguster un succulent aligot dans une ambiance conviviale !   A partir de 17h, repas aligot 20€ sur réservation au 06 84 89 34 07. RDV au buron par la D921 puis suivez les panneaux.

Entre 1940 et 1955, la cabrette connut un profond déclin. Fabricants et professeurs avaient disparu, et l’instrument semblait voué à l’oubli. Pour la sauver, Jacques Berthier fonda une amicale de Cabrettaïres afin de lui redonner vie et de transmettre cette tradition.
À l’occasion de cet anniversaire, venez : vous initier à la cabrette, découvrir cet instrument emblématique de nos régions au travers d’une exposition didactique, apprendre et danser au son des musiques traditionnelles, et déguster un succulent aligot dans une ambiance conviviale ! Repas aligot 20€ sur réservation au 06 84 89 34 07.

Présentation du programme de la 11e saison des Fêtes musicales de l'Aubrac par Anne Le Bozec

Réels ou imaginaires, les animaux occupent une place essentielle dans la société médiévale. Omniprésents aux côtés de l’homme, ils l’aident à comprendre les messages des textes, l’accompagnent dans son travail quotidien ou participent à sa survie. Ils servent à illustrer les allégories des textes sacrés, à transmettre des enseignements moraux ou encore à se moquer des puissants et de ceux qui décident. Indispensables à la vie quotidienne, ils sont à la fois matière, outils et compagnons de route. Des bestiaires aux encyclopédies, des chapiteaux sculptés aux vitraux colorés, les animaux sont sans cesse représentés par l’homme. Quel regard portons-nous aujourd’hui sur ces animaux ? Pourquoi certains suscitent-ils la peur, tandis que d’autres inspirent fascination ou tendresse ? Entre réalisme et stéréotypes, représentations idéalisées et idées reçues, cette exposition vous invite à découvrir les espèces qui peuplent nos récits, nos villes et notre imaginaire depuis toujours. Les animaux "débarquent "dans les six communes du Pays d’art et d’histoire des Bastides du Rouergue. Retrouvez-les dans l’exposition temporaire présentée à la Maison du Gouverneur – CIAP ainsi que dans certains sites et monuments des communes du Pays d’art et d’histoire des Bastides du Rouergue.

Un samedi par mois, les artistes Fanny Noël et Marianne de Boer animent l'atelier de dessin de modèle vivant à la bibliothèque. Pour clore cette première saison, on vous invite à découvrir l'exposition collective lors d'un apéro-vernissage, le samedi 30 mai à 12h30 à la bibliothèque. L'exposition elle, se tiendra à la bibliothèque de Najac du 30 mai au 20 juin. Entrée libre 

Nicolas Taillard, chef de projet climat et énergie chez Négawatt, vous présentera un scénario de transition énergétique visant à préserver le climat, les ressources et la biodiversité.

Cette fête accueillera une quarantaine d'écrivains, venus d'Occitanie (Aveyron, Lot, etc) et d'autres régions. Ces auteurs et autrices dédicaceront leurs livres (Romans, romans policiers, romans du terroir, livres jeunesse, bandes dessinées, poésies, Histoire, essais, etc) et dialogueront avec leurs futurs lecteurs. Un dizaine de peintres exposeront et vendront leurs œuvres. Une conférence sur la permaculture, par un spécialiste de ce domaine, aura lieu à partir de 15 heures.

Qui sommes-nous ? Une association qui a 17 ans d’existence et qui rassemble à ce jour 90 membres écrivains, éditeurs, correcteurs... Cette amicale a pour but de rassembler les écrivains en toute amitié, pour des échanges culturels, des rencontres littéraires, ....et cette année d'organiser le 2èm salon du livre à Capdenac Gare au siège de l'amicale. Ce salon du livre accueillera 40 écrivains de l’ADER et 10 artistes peintres. Les auteurs présenteront et dédicaceront leurs ouvrages. Il y en aura pour tous les goûts et tous les âges. Tout au long de la journée démonstrations, vente et ateliers d’art avec 10 artistes peintres. Remise des 1er et 2èm prix du concours de nouvelles organisé par l’ADER aura lieu vers 12h en présence des élus. A 15h vous pourrez assister à une conférence d’Edmond Puyraud consacrée au jardinage naturel et raisonné. Cette rencontre proposera un éclairage à la fois agronomique, écologique et sanitaire sur l’emploi des produits de traitements naturels en jardinage, dans l’esprit de la permaculture. Un beau programme permettra à chacun de satisfaire sa curiosité et de faire de belles rencontres. Possibilité de restauration sur place avec la Ferme gourmande de Foissac à partir de 12h. Entrée gratuite. Ouvert au public de 10h à 18h.

Office de Tourisme – Decazeville - du lundi au samedi 10h à 12h30 et 14h à 18h Là où le regard s’arrête, Didier Augey dessine, il dessine pour dessiner, il peint. Il peint sur la toile de jute brute, au début dans un geste de récupération. Les différentes épaisseurs de peinture acrylique sont étalées au couteau ou au pinceau, les collages de journaux utilisés à des fins abstraites ou parfois comme une couleur. Les réserves de toile de jute sont aussi utilisées comme couleur. Office de Tourisme et du Thermalisme 05 65 43 18 36

Médiathèque – Decazeville - 15h Il y a plus de 300 millions d’années, Decazeville était situé sous l’équateur. Prenons la machine à voyager dans le temps, promenons-nous dans cette étrange forêt du Carbonifère et découvrons la biodiversité de cette époque lointaine. Conférence organisée dans le cadre des Journées Nationales de la Géologie. Entrée gratuite dans la limite des places disponibles. Médiathèque de Decazeville au 05 65 43 75 25 ou Service Culture de Decazeville Communauté au 05 65 43 90 86

Un spectacle en forme de conférence : à quoi voit-on que les gens pensent ? Dans ce spectacle en forme de conférence, Yves Marc démonte et démontre les gestes usuels du quotidien. Axes de regard, inclinaisons de tête, gestes de main, postures, pas… Toutes ces actions simples auxquelles on ne prête guère attention, échappent à la conscience de celui qui les réalise. En savoir plus A 18h, au Mas Razal - Sur réservation par mail

Cet événement met en avant la richesse des produits locaux et artisanaux, avec une ambiance festive où se mêlent gastronomie, art, et traditions. Un lieu parfait pour découvrir des talents et faire des emplettes uniques pour les fêtes. Animations toute la journée : Exposition de crèches Gourmandises : crêpes, barbes à papa, marrons chauds, sandwichs salés Stand maquillage pour enfants Défilé de déguisements de Noël Et pour clôturer ce défilé féérique… l’arrivée du Père Noël en personne ! Un goûter sera offert à tous les participants du défilé et les enfants pourront remettre leur lettre directement au Père Noël. Enfin, comme le veut la tradition, la journée se terminera par un lâcher de lanternes magique Une journée conviviale, gourmande et pleine de féerie pour faire briller les yeux des enfants et de tout le village ! De 10h à 18h, sur la place du Claux

L'occasion de faire de bonnes affaires et de belles rencontres : le vide grenier ! Profitez également de cette journée sur Naucelle pour faire vos achats de produits locaux au marché hebdomadaire le matin !* Pour exposer sa voiture ancienne, renseignements au 06 83 06 08 29 En plein air, peu d’ombre, prévoir protection pour le soleil Exposition de voitures anciennes sur la place du Ségala et Boulevard Eugène Viala. Ouvert à toutes et tous. Organisé par Naucelle Actions.

La 9e édition du Festival de la Bande Dessinée, du Livre Jeunesse, du Manga et de la Caricature de Naucelle se tiendra les 22 et 23 août 2026. Porté par l’association Naucelle Actions, ce rendez-vous culturel majeur poursuit un objectif clair : rendre la culture et la lecture accessibles à tous, en particulier en milieu rural, tout en valorisant la création et les auteurs. Le festival proposera, comme les années précédentes, un événement gratuit et ouvert à tous, réunissant environ 40 auteurs et autrices autour de séances de dédicaces, d’expositions, d’ateliers, d’animations jeunesse et de tables rondes. Il s’adresse à un public large : familles, jeunes, passionnés de BD, lecteurs occasionnels et scolaires. Cette année le président d’honneur sera Jean-Louis TRIPP, scénariste et dessinateur de talent qui se distingue surtout dans le « roman graphique » ; quelques titres récents « mon petit frère », « mon père ». Au-delà du temps fort du mois d’août, le projet s’inscrit dans une dynamique annuelle, avec des interventions scolaires dès le mois d’avril 2026 (48H/BD, les 3 et 4 Avril). Des auteurs interviendront dans les écoles et collèges du territoire à travers des ateliers pédagogiques, favorisant la lecture, la créativité et la découverte des métiers du livre. Le festival repose sur une forte mobilisation bénévole, véritable pilier de son organisation, et sur un réseau de partenaires institutionnels, éducatifs et médiatiques. Il contribue activement à la dynamisation du territoire, au lien social et à la visibilité culturelle de Naucelle et du Naucellois. Cette 9e édition s’inscrit dans la continuité des précédentes, avec la volonté de consolider le fonctionnement de l’association, de renforcer son action culturelle et éducative, et de poursuivre le développement d’un événement reconnu et attendu, tant par le public que par les auteurs. Venez à la rencontre des auteurs invités au Festival BD de Naucelle 2026 et partagez avec eux un moment privilégié ! A.DAN ; ALBI Amédée ; ANNA CHRONIQUE ; AURITA AURELIA ; BEC Christophe ; BEGUE Nicolas ; BENABID Layla ; BERTORELLO Yvon ; BEVE ; BOUILHAC Claire ; BYMOKO ; CAUCHY Véronique ; CHARRANCE Jocelyne ; CROCI Pascal ; DAMOUR ; DESPUJOL Emmanuel ; DÔSHIN ; GALLY ; HACHIN ; HOUOT André ; HURR Stan ; JANER Nathalie ; JIM MAITRE ; LAFFITTE Philippe ; LETERTRE Lucie ; LOISEL Régis ; MELAKA ; MONSIEUR K ; MORINIERE Aurélien ; MYSTER B ; RENAULT Jean-Michel ; TARRAL Philippe ; TIBERI Jean-Paul ; TRIPP Jean-Louis ; VANDAELE Philippe ; VERGNE Jean-Christophe et WAGNER Vincent. Placée sous la présidence d’honneur de Jean-Louis Tripp, cette sélection réunit des auteurs incontournables de la bande dessinée, entre grands noms et talents contemporains, pour un festival riche en rencontres et en émotions !

Dans l’univers feutré de l’atelier, mes promenades m’accompagnent ; les pinceaux transforment mes flâneries en formes et couleurs qui relèvent tout à la fois de l’abstraction et du figuratif. Le paysage est encore là, mais pour peu que l’on s’éloigne, il s’abstrait doucement et l’émotion remplace le contour. Exposition du 17 avril au 13 juin 2026 Lundi, mardi, jeudi et vendredi 09:30 / 12:30 et 14:30 / 17:30 Mercredi 09 :30 / 17 : 30 samedi 09:30 / 12:30

Pour exposer contacter la mairie 05 65 64 51 24 aux heures d’ouverture du secrétariat. Organisé par la municipalité et le comité des fêtes de Mayran sous l'égide de l'Office de Tourisme du Pays Rignacois.

Lancement de la saison « Il faut cultiver ses talents…et toujours exprimer sa créativité, sous toutes les formes de l'art. Faire ce qui nous inspire au moment ou ça nous inspire et créer… Créer la musique, le dessin, la peinture, l'écriture, le travail de la laine, du tissu, du bois et tant d'autres… C'est toujours une découverte et une redécouverte ». Jeanne

Christine Fayon crée dans l'instant, étoffes et petits objets glanés ici et ailleurs, transformés, assemblés et embellis, suivis de la peinture qui fait le lien entre ces petits hasards et peaufine la dissimulation de ces précieux secrets ! Pour nous raconter des histoires, pour nous embarquer dans ses voyages… Son jaillissement de couleurs et de textures vous ravit le cœur et vous met l’âme en joie! 

Martin Dumont est docteur en histoire, secrétaire général de l’Institut de recherche pour l’étude des religions (Sorbonne Université). Il travaille sur les relations entre la France et le Saint-Siège, de la Révolution française à nos jours, et sur la place du catholicisme français dans la société, et ses mutations, sur cette même période. Il a notamment publié Le Saint-Siège et l’organisation politique des catholiques français aux lendemains du Ralliement, 1890-1902 (Honoré Champion, 2012) et une synthèse destinée à un public large, La France dans la pensée des papes, de Pie VI à François (Cerf, 2018). Il prépare actuellement une biographie du pape Léon XIII.   Gratuit. Réservez votre place en ligne.

Le Photo Club « Objectif Causse et Lot » vous amène pour une « Balade en nature » d’ici et d’ailleurs, à la découverte des paysages, de la faune et de la flore à travers différents clichés. Chacun des adhérents vous dévoile sa sensibilité photographique par cette exposition à la Médiathèque André Baudon de Bozouls du 2 juin au 1er juillet 2026. A découvrir du mardi au samedi aux horaires d’ouverture de la Médiathèque.

Exposition d'outils anciens et démonstrations de divers artisanats (broderie au fuseau, vannerie...) Pour les enfants : jeux anciens en bois, fabriqués par nos bénévoles, en accès libre.

La manifestation se déroulera sur quatre journées, articulant médiation scientifique, démonstrations de savoir-faire verrier et propositions artistiques contemporaines. 18 & 19 juin – Journées dédiées aux publics accompagnés 20 & 21 juin – Journées tout public Ouvert à l’ensemble des habitants et visiteurs, le programme comprendra : • une performance continue d’art verrier ; • l’exposition « Sur les traces des verriers du Rouergue » sous chapiteau bambou (François Puech) ; • des conférences scientifiques (archéologie, géologie, généalogie) ; • des randonnées patrimoniales thématiques ; • des animations artistiques (musique, danse, lumière) en partenariat avec l’AJAL ; • une restauration et buvette assurées par des acteurs locaux. Les fours seront allumés deux jours avant la manifestation et éteints un jour après. L’événement se déroulera indépendamment des conditions météorologique.

Le programme Gestes explore le travail d’artistes-artisans qui réinventent le rapport au faire et à la matière, dans une conscience renouvelée de notre relation aux écosystèmes et une aspiration à un changement radical de modèle de société.

Du 16 mai au 28 juin : Native du Berry, Florence tire son inspiration de ce pays de verdure peuplé d’arbres. Après avoir traversé le Tarn et désormais installée à Montpellier, elle déploie son art dans son salon, en atelier, en pleine nature ou chez ses proches. Ne se déplaçant jamais sans ses coffrets nomades contenant encre et couleurs, elle mêle encre, acrylique, pigments, huile, diversité de relation à la matière. La peinture calligraphique est en émergence dans son panel artistique déjà fort riche. Les arbres ont progressivement fait place aux graines, retrouvailles avec les moissons et avec ses études en agronomie. La graine représente l’objet qui sème une transformation de soi, une idée, une espérance et se décline sous différents formats. L’alliance des graines et des arbres peut devenir paysage, notamment pour quelques tableaux symbolisant une femme ou des femmes dans ce qu’elles peuvent représenter en tant qu’attribut au Monde dans son accélération, ses logiques, sa rationalité, sa beauté. Le vernissage débutera à 18h le 16 mai. La soirée sera, comme à l’habitude, joyeuse et festive. Comme les années précédentes, vous pourrez voir les œuvres de nombreux artistes tels que Daniel Ney, François Grand-Clément, LaKoorbe, Goulwen… La Galerie est ouverte tous les jours de 14h à 18h. Une déambulation entre les sculptures vous accueille dans le magnifique paysage connacois. latelierbleu3@gmail.com – 47 place des couffinhals Connac. 06 21 66 48 05.

Découvrez en avant-première, deux exemplaires préparatoires du livre d’artiste Recommande-moi à la Nuit écrit par Jean-Yves Tayrac avec les dernières œuvres gravées d'André Stengele.   Ces pièces rares dévoilent le processus de création à travers : - des textes imprimés annotés - des illustrations issues d’impressions de bois gravés - des épreuves d’essai uniques, enrichies de notes de travail   André Stengele, graveur, et Jean-Yves Tayac, écrivain, se rencontrent autour du texte intimiste Recommande-moi à la Nuit.  Ensemble, ils engagent un travail à quatre mains pour créer une édition originale de 30 exemplaires. Inspiré par la nature, le projet donne naissance à deux personnages et à douze bois gravés réalisés par André Stengele. Mais le temps manque. André Stengele disparaît avant l’achèvement de l’œuvre.   Le projet se poursuit alors selon ses indications. Les impressions, d’abord réalisées à deux, sont menées à terme par Jean-Yves Tayac, avec la participation des graveurs Régine Masclez et Alain Delmas, de l’éditeur Gérard Truilhé, et avec le soutien de Lizzie Stengele.   Réalisée conformément aux volontés de l’artiste, l’édition voit finalement le jour. Cette œuvre posthume témoigne d’un esprit de transmission, de solidarité et de mémoire, et révèle la genèse singulière d’une création à plusieurs mains.   Texte : Jean-Yves Tayac Bois gravés : André Stengele Couverture : Gérard Truilhé Éditions Daidalon A la médiathèque intercommunale

Office de Tourisme et du Thermalisme, bureau de Cransac-Les-Thermes - du lundi au vendredi 9h30 à 12h et 15h à 18h ; samedi 9h30 à 12h et 14h à 17h Le collectif NOV’ARTS vous présente dans cette exposition diverses formes d’expression : peinture, collages, pastels, gravures, sculptures, propres à la sensibilité artistique de chacun. Le collectif s’engage à présenter le maximum d’œuvres récentes, tout en présentant également une sélection des principales productions. Martine Boutet, Marie-Josèphe Blain et Claude Lajeunie seront présents certains jours pour rencontrer le public. Office de Tourisme et du Thermalisme 05 65 63 06 80

Docteur en sociologie des médias, maître de conférences à l’université de Montpellier et ancien journaliste, Michel Moatti a été correspondant de l’agence de presse britannique Reuters, et a vécu à Londres au début des années 1990. Il a signé son premier roman en 2013 aux Éditions Hervé Chopin, Retour à Whitechapel, La véritable histoire de Jack l’Éventreur, fruit d’une recherche de près de trois années dans les archives victoriennes. En 2017, Michel Moatti publie Tu n’auras pas peur à travers lequel il revient à l’investigation ; ce thriller contemporain remporte le prix Polar 2017 du meilleur roman francophone au festival de Cognac. Michel Moatti s’est spécialisé dans l’écriture de romans très documentés et basés sur des faits réels. Darwin, le dernier chapitre est son 11e roman paru aux éditions Hervé Chopin : ce roman d’aventure dévoile les mystères du voyage du jeune Darwin, qui a inspiré sa théorie révolutionnaire sur l’évolution des espèces. Darwin, le dernier chapitre a reçu le Prix Max-Gallo du Roman historique en décembre 2024 ainsi que le Prix Brittany-Ferries dans le cadre du festival Étonnants Voyageurs en 2025. Rebecca - Dans l’ombre d’Hollywood, son 14ème roman, sort en poche aux Éditions 10/18 ce printemps 2026.

La Médiathèque d'Estaing vous accueille une matinée et deux après-midi par semaine et vous propose une riche collection d'ouvrages variés. Il y en a pour tous les goûts : ouvrages littéraires, historiques, gastronomiques mais aussi des livres concernant la culture locale avec les traditions et coutumes du pays et d'autrefois, sans oublier les livres pour enfants. Tous les mois ou 2 mois environ des peintures ou photographies sont exposées aux cimaises de la Médiathèque et visibles aux heures d'ouverture soit le mardi de 9h à 12h et le mercredi et samedi de 15h à 18h (en été) et de 14h à 17h (en hiver).

A la découverte de l'Aveyron : Exposition de tableaux en impression numérique Hôtel des bains - Salle du rougier du 4 mai au 30 juin 2026

Dans notre auberge, vous pourrez profiter d'une exposition de peinture "Cultu'racines" réalisée par l'artiste Robert Malige. Des peintures acrylique sur toile sur le thème des immigrés célèbres...

Nichés dans la crypte de l'église, ce sont les objets, les riches vêtements sacerdotaux, les lettres et documents des moments forts qui ont ponctué la vie de ce cardinal bâtisseur, né petit berger à Lacroix-Barrez.  " Le cardinal bâtisseur " né le 19 février 1864 à Lacroix-Barrez, Jean VERDIER étudia au Séminaire de Rodez et entra en 1886 chez les Sulpiciens. Le 9 avril 1887, il fut ordonné prêtre et enseigna au Séminaire de Périgueux qu'il dirigea de 1898 à 1912\. De 1912 à 1920, il appartient à la Faculté de Théologie de Paris et fut supérieur du Séminaire des Carmes. Il fut nommé en 1923 chanoine honoraire de Notre-Dame de Paris et, de 1926 à 1929, dirigea sa congrégation en tant que supérieur général. En 1929, il fut nommé vicaire général du diocèse de Paris et protonotaire apostolique puis, la même année, archevêque de Paris. Le 16 décembre 1929, le Pape Pie XI le créa cardinal-prêtre attaché à l'église Santa Balbina. Comme légat, il représenta le pape à de nombreuses occasions en France et à l'étranger. En 1931, il lance l'oeuvre des Chantiers du Cardinal, construisant 110 églises dans Paris et en banlieue parisienne, mais aussi en France. Il mourut le 9 avril 1940 à Paris. Il fut inhumé en la Cathédrale Notre-Dame de Paris. Sur réservation pour les visites en individuel et en groupe 06 82 78 37 39/ 06 87 01 25 15. L'exposition de l'église peut se coupler avec le musée du Cardinal Verdier dans la crypte de l'église les mardis matin en juillet et août de 10h à 12h, les autres jours sous réservation auprès de l'office de tourisme de Mur-de-Barrez au 05 65 66 10 16

Tiers-lieu coopératif d'intérêt collectif ouvert le vendredi 18h/22h. Samedi 11h/22h30 et dimanche 11h/19h, repas sur réservation et lors de diverses animations

Pourquoi certaines de nos blessures, nos épreuves, nos difficultés, nos peurs résistent malgré nos efforts ?  Et si une partie des réponses se trouvait bien plus loin que vous ne l'imaginez ? Nous naissons sur un "terrain", façonné bien avant notre première respiration. La grossesse, la naissance, la petite enfance, mais aussi l'histoire de nos parents, tout cela s'imprime silencieusement et nous construit.  De génération en génération, nous héritons bien plus que de simples traits caractéristiques : nous portons des traumatismes, des mémoires, des loyautés... qui s'inscrivent dans notre corps et influencent notre façon d'être, de ressentir. Venez partager la passion de Marion lors de cette conférence. Grâce à ses multiples facettes de kiné, microkiné, vous pourrez explorer : comment les mémoires se transmettent pourquoi  comment nous les recevons dans notre corps et comment elles nous modèlent comment s'en détacher Venez comprendre la logique du vivant, venez vous comprendre !​ Tarif : 20 € — Réservation conseillée sur www.azorisformations.com ou possibilité d’achat sur place.

Exposition de Cécile Metje "Entre ombre et lumière" Exposition des gravures qui ont servi à illustrer les 4 livres poétiques animaliers (le chat, la chouette, le chien et le poisson) Lieu : Un mouton dans l'herbe, 10 place de l'église, 12330 Marcillac-Vallon

La découverte du procédé de mise en couleur végétale à partir de matières naturelles (fleurs et feuillages) … lui ouvre un monde d'empreintes et de couleurs douces. Elle explore les nuances et les embellit grâce à ses broderies miniatures. La maisonnette devient son emblème et ses jardins fleuris un monde de paix. Cette exposition est disponible du 7 mai au 30 juin au château de Latour Le vernissage aura lieu le Jeudi 7 mai à 18h

Exposition d’illustrations de Céline PATRICIO « Partpat », artiste de Salles-Curan, au moulin de la culture. Du lundi au vendredi de 9 h à 12 h et de 14 h à 17 h, le vendredi jusqu'à 18 h 30 et le samedi de 9 h à 12 h.

La Gageothèque aura le plaisir de vous présenter l'exposition de photos "Mes anges, un monde paral'aile". Alain Campargue, physicien au CNRS et photographe, y saisit l'insaisissable : il imagine des "installations" où il dispose des graines pour appâter les mésanges, et attend patiemment, à l'affût avec son appareil, l'instant où la grâce frappera... Le résultat : des clichés tous plus beaux les uns que les autres, de scènes à peine perceptibles par l’œil humain et remplies d'une rare poésie. L'entrée est gratuite, et un vernissage aura lieu le mardi 2 juin à 18h30 en présence de l'artiste.

Au programme : Un pot d'accueil Une conférence à l'Hôtel de Mandilhac : avec Thierry Limoge l'association Cap étoiles Une exposition sur l'astronomie à la médiathèque Une observation du ciel au télescope sur l'esplanade du château.

L'exposition/ Atelier de peinture se fera en deux parties aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Dimanche et Lundi 19/20 & 26/27 Juillet ainsi que le 2/3, 9/10, 16/17 et 23/24 2026 Août. Démonstration de combat, exposition d’armes, archerie et bien d’autres surprises…

PATRICK DARQUES – Aquarelles Du 29 mai au 27 juin 2026 L’Office de Tourisme du Réquistanais a le plaisir de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition de Patrick Darques, le vendredi 29 mai à 18h. À travers ses aquarelles lumineuses et sensibles, l’artiste nous entraîne dans un univers fait de lumière, de silence et d’instants suspendus. Chaque œuvre invite à porter un regard différent sur des scènes simples du quotidien, des paysages familiers ou des atmosphères fugaces. Formé à l’Académie du Jeudi à Pujaut (Gard), puis auprès du peintre indien Abel Antonysamy à Pondichéry, Patrick Darques nourrit son travail de voyages, de rencontres et d’observations sensibles. Après plusieurs expositions en Avignon autour de la vie indienne, il choisit l’Aveyron comme terre d’inspiration, puisant dans ses paysages, ses saisons et ses lumières une matière vivante et poétique. Après avoir invité le public à découvrir la nature aveyronnaise en 2022, puis à prendre le temps d’un regard ou du chant d’un oiseau en 2024, il revient à Réquista avec une exposition qui incite à ralentir et à contempler : un lever de soleil, la neige sur l’Aubrac, une expression, une lumière furtive… Une parenthèse artistique sensible et apaisante à découvrir à l’Office de Tourisme, en présence de l’artiste, autour d’un moment convivial et d’échanges sur ses nouvelles œuvres.

À partir de 10h00 sur le Cours-Haut : Exposition de mobylettes/ boutique éphémère goodies, tote-bag, t-shirt… 14h00 - Place de la Mairie : Départ d’une balade surprise d’environ 95 km en mobylette, parcours dévoilé au départ. Quelle mob tiendra le choc fasse au dénivelé ? 12€ la balade sur inscription. Dossier d’inscription + assurance + bulletin d’inscription à renvoyer à lesmeulesdelamarmotte@gmail.com À partir de 18h30 au Cloître : Retour des participants Venez nombreux pour les accueillir ! En soirée ouvert à à tous : Buvette, Restauration, Animation musicale Bandas les souvenirs de Nestor Une journée conviviale à ne pas manquer